MAISON & OBJET är med och suddar ut gränserna mellan mode och inredning. Internationell kreativitet är i fokus på denna fackmässa som har blivit “ett måste” för många och äger rum två gånger per år i Paris.

Under 80-talet grundade Humberto en liten hantverksstudio. Fernando, som är utbildad arkitekt, intresserade sig för andra typer av design. I slutet av 1983 började de arbeta tillsammans, och har sen dess blivit några av de mer kända designpartnerna inom modern design. De är kända för att analysera och avläsa föremål på ett sätt som ger i ett nytt perspektiv på vardagen. Den första utställningen som bröderna Campana presenterade ägde rum 1989 på Nucleon Gallery i Sao Paulo. Samlingen av stolar av stål fick namnet “Desconfortáveis” (obekväma): ett urval av föremål som ifrågasatte konstens, misstagens och poesins obekvämligheter. År 2001 tilldelades Humberto och Fernando Campana Prix Spécial du Museum de Casa Brasiliera. 2008 utnämndes de till årets designers på Design Miami. Och i år utses de till årets designers på mässan MAISON & OBJET 2012.

Tokujin Yoshioka föddes 1967. Han överskrider ständigt gränserna mellan design, arkitektur och installation. Hans kreationer anses vara konstverk. De föremål som representerar hans tankesätt inkluderar stolen gjord av papper “honey pop”, “PANE chair”, väggdekorationerna “STARDUST” och “STELLAR” för Swarovski Crystal Palace. Bänken “Water block”, en kreation i glas skapad 2002, visas just nu på Musée d’Orsay i Paris. Bland många av hans olika projekt kan även nämnas inredningsdesign av SWAROVSKI de Ginza butiken och flera butiker för ISSEY MIYAKE. Han har samarbetat med flera stora företag som t ex HERMÈS, BMW, MOROSO, TOYOTA och LEXUS.

Många av konstverken finns med i den permanenta samlingen på många av de mest kända muséerna i världen, bland annat Museum of Modern Art (MoMA) i New York, Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou etc. Bland de många utmärkelserna kan bland annat nämnas “Mainichi Design Award” (2001), pris från det Japanska Kulturdepartement (2006), “Årets Designer 2009” Elle Déco International Design Awards (EDIDA), “Årets konstnär 2010” av Tokyo Design & Art Environmental Awards och slutligen “Årets Designer 2011” av A&W Architektur & Wohnen. Tokujin Yoshioka har gett ut flera böcker: “TOUJIN DESIGN” (Gap Publication), “Tokujin Yoshioka Design” (Phaidon Press), “Invisible Forms” (Access Publishing) och “TOKUJIN YOSHIOKA” (Rizzoli International Publications).

Hubert le Gall, född 1961, designer med plastmaterial som specialitet, skapar möbler som förvandlas till skulpturer och föremål som förlorar sin funktion men förses med ny form som får en egen betydelse eller blir abstrakta. “Hans strategi är att studera och ge ny mening till möbler och dekorativ konst” skriver Élisabeth Delacarte, chef på Galerie Avant-Scène i Paris, där konstverken visas. Han arbetar med material som brons, gips, harts, trä, glas eller keramik för att skapa unika inredningsobjekt, eller för att inspirera till nya fantastiska inredningsmiljöer. Hubert le Galls blombord har blivit en klassiker, liksom lamporna utan fot som så väl illustrerar hans intresse för illusioner. Ett intresse som väl kombineras med humor och förser objekten med själ. Hubert le Gall är en oberoende konstnär, med ett fritt uttryckssätt, som leker med fantasi, illusion, linjer, färger, tomma och ifyllda ytor.

Hubert le Gall är konstnär och scenograf av stora utställningar och 2012 utformar han alltså scenes d’intérieur. Ett erkännande som illustrerar hans extraordinära kapacitet att “förvandla utrymmen” som Elisabeth Delacarte säger. En förmåga som väl uttrycker scenes d’intérieurs huvudtema och som vänder sig till inredare med samma intresse.

Efter att ha firat det japanska avant-gardet i september, anförtror nu arrangörerna Armand Hadida, grundare och konstdirektör på Eclaireur, att göra ett urval av deltagare till evenemanget i januari.

Han är pionjär inom distributionsområdet med en helt ny generation butiker, den förste att blanda inredning och mode. Han är ett trendorakel som har höga krav på kvalité vilket även visar sig i urvalet av deltagare: Chabert Cyprien (www.fatgalerie.com), Eric Charles-Donatien, EON, Pool (www.poolhouse.eu), Laurent Segretier (www.segretier.com) och Victoria Wilmotte.

“De gröna utställarna” är skapat av MAISON&OBJET och är en etikett som utmärker de utställare som har hållbar utveckling i åtanke. För att välja ut de “gröna utställarna” har Maison&Objet utsett en oberoende jury som är kunniga inom området; pressen, representerade bl. a av Prima Maison, Maison Francaise, Néoplanète.

Januari-september 2011: “The Green Attitude” känns i gångarna på MAISON&OBJET. Det är en grundläggande förändring som sker parallellt med företagens ökade ansvar för globala frågor. “De gröna utställarna” är ett led i en “Green attitude” och berör både tillverkning (återvinningsmaterial, transport och energikonsumtion), design (hållbar utveckling från designbordet) och slutligen marknadsföring av produkten.

Konsumenter vill i allt oftare identifiera sig med de produkter de köper och efterfrågar. Därför är det viktigt att utställarna på MAISON&OBJET är transparenta och tydliga med sina produkter och produktionsmetoder för att kunna klargöra för konsumenterna vad de köper och om produkterna är miljövänliga. Från och med nästa mässa, januari 2012, inför MAISON&OBJET ett system för att besökaren ska kunna identifiera de utvalda “gröna utställarna”.

Källa: Promosalons Sverige AB